音乐艺术教育机构，是培养音乐家还是培养优 秀的人？

最近，和几位开琴行的老板聊天，聊着聊着竟然“争吵”起来了，冲突点是：

我们开琴行，到底是为了把孩子教好会弹琴就好，还是在培养优 秀艺术类职业教育的下一代？

这个话题有点大。

现在，越来越多的家庭，都愿意把孩子学习音乐艺术这块放到校外培训机构，因为公立学校的音乐艺术启蒙教育资源远远不够，个性化音乐艺术学习，还必须依靠专业的音乐艺术教育机构。

据《琴行经营报》、琴行智库不完全统计，截止2020年，我国工商注册在案的音乐艺术机构数量有40多万家，如果不受疫情影响，每年的增速保持在20%以上。根据数据，每年我国有200多万以上的孩子会选择在4-12岁，学器乐，学美术、学舞蹈等。

不可否认的是，每年这些学音乐艺术的孩子们至少会有5%，以后会选择从事音乐艺术行业的工作，还有0.001%会成为音乐家，艺术家，舞蹈家，体育家，画家等。那么，另外那些学了很久音乐艺术的孩子们，会从事在其他各行各业。

所以，我们音乐艺术教育机构，核心还是为这个社会在培养优 秀的人。

美国心理生物学家斯佩里博士（Roger Wolcott Sperry）通过著名的割裂脑实验，证实了大脑不对称性的“左右脑分工理论”，并因此荣获1981年诺贝尔生理学或医学奖。

试验结果是，左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感(视、听、嗅、触、味觉)等，思维方式具有连续性、延续性和分析性。

因此左脑可以称作“意识脑”、“学术脑”、“语言脑”。

右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、想像、灵感、顿悟等，思维方式具有无序性、跳跃性、直觉性等。

斯佩里认为右脑具有图像化机能，如企划力、创造力、想像力；与宇国际留学教育宙共振共鸣机能，如第六感、透视力、直觉力、灵感、梦境等；超高速自动演算机能，如心算、数学；超高速大量记忆，如速读、记忆力。

右脑像万 能博士，善于找出多种解决问题的办法，许多高级思维功能取决于右脑。把右脑潜力充分挖掘出来，才能表现出人类无穷的创造才能。

所以右脑又可以称作“本能脑”、“潜意识脑”、“创造脑”、“音乐脑”、“艺术脑”。

右脑的神奇功能征服了全世界，斯佩里为全人类作出了卓越的贡献，受到全世界人民的爱戴，被誉为“右脑先生”、“世界右脑开发第 一人”，斯佩里的重要研究成果是对人类大脑科学研究的重大里程碑。

1、人的左脑主要从事逻辑思维，右脑主要从事形象思维，是创造力的源泉，是艺术和经验学习的中枢，深入挖掘左右两半球的智能区非常重要，而大脑潜能的开发重在右脑的开发。

2、左脑是人的“本生脑”，记载着人出生以来的知识，管理的是近期的和即时的信息；右脑则是人的“祖先脑”，储存从古至今人类进化过程中的遗传因子的全部信息，很多本人没有经历的事情，一接触就能熟练掌握就是这个道理。

3、右脑是潜能激发区，右脑会突然在人类的精神生活的深层展现出迹象；右脑是创造力爆发区，右脑不但有神奇的记忆能力又有高速信息处理能力，右脑发达的人会突然爆发出一种幻想、一项创新、一项发明等等。

4、右脑是低耗高效工作区，右脑不需要很多能量就可以高速计算复杂的数学题，高速记忆、高质量记忆，具有过目不忘的本领，人的大量情绪行为也被右脑所控制。

可想而知，如果孩子从小开始学习器乐，对右脑刺激开发的重要性。

如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。

器乐的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。

可以说，没有任何一个项目能像弹琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、甚至脚的同时参与。

这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发鄂尔多斯蒙艺职业高中想象力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

人的一生有两个重要的音乐才能发育期：

一、学前的2～6岁；

二、学生期的12—15岁。

就学习乐器而言，4～5岁的儿童已经有了一定的手指综合控制力，是开始学琴的最 佳时期。

大量事例证明：从幼年开始学习乐器的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

其实，很多孩子在幼儿时期，有没有音乐细胞，就能初见端倪。

如果你想知道孩子有没有音乐天赋，不妨试一试《音乐天赋测评表》，用数据来说话，需要的老师们文末自取。

而且实际上，在乐器中学到的，将不只是演奏技巧，更多的是全面提高孩子的感受力、理解力和思维力。

有学生家长说：“自从孩子学钢琴以后，别的不说，起码指甲知道剪了，不再像以前那样又长又脏了。”

也有家长说：“我女儿以前就是一个假小子，整天上蹿下跳，比男孩子都要调皮，学了这几年钢琴，变得懂事、体贴人了，而且，在班里还一直是班长。”

这就是音乐在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。

前苏联著名钢琴教授涅高兹曾表示如果能由他决定的话，乐器应当是每个学生的必修课。

的确，如果有可能，每个人都不同程度地学乐器的话，那必定会推动建设一个真正文明的现代社会的历史进程。

教育家苏霍姆林斯基也曾说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”

所以，学习音乐的意义不仅是学会弹奏技巧，更重要的是培养孩子的耐力、毅力和吃苦精神，培养孩子做事严谨、认真、完美的作风，培养孩子追求进取、向上的精神，全面提高孩子的素质。

而就在2020年，教育部明确发文，要求中考必须纳入“美育”。

所以，全国的音乐艺术机构的校长和老师们，核心职责是在培养下一代优 秀的人才，基础打牢，音乐家，舞蹈家，艺术家，美术家等才会从中诞生。